Luis Barragan的核心設計風格在於將國際風格轉化為充滿活力、感性且具墨西哥本土特色的美學，善於透過大膽鮮豔的色彩與厚重粉牆的結合創造震撼的視覺效果。同時，他極度重視光影、幾何量體與材質的對比，在沉穩的量體中引入精確的光影變化，營造出寧靜、冥想且帶有神聖感的精神空間。此外，他將自己視為景觀建築師，使花園與房屋相互結合，將水景、植栽與牆面同自然環境完美揉合，深植於傳統墨西哥建築根基。
Smiljan Radić的主張在於反對傳統公共建築的威權感與厚重姿態，認為建築不需要依靠過度雕琢或宏偉外觀來彰顯存在感，而是應當拉近一般大眾與藝術之間的心理距離。他在設計中強力主張物質性的詩意與對比，透過將厚重永恆的結構與輕盈瞬間的表皮相互交織，讓建築不再只是冰冷的遮蔽物，而是能隨光影與環境變化的有機介質，強調直觀、沉浸且與在地環境深度連結的空間體驗。
日本當代建築大師山本理顯的設計核心，在於探討建築如何與周遭環境建立公共性與連結。他極力打破內外隔閡，主張透過通透材質與穿透性空間讓建築融入自然與社區，並認為建築不應是孤島，而是引進光線、風動與景觀的框架，讓人與環境產生更多互動。
坐落於觀音崎公園緊鄰東京灣的橫須賀美術館，其設計概念完美呼應了壯麗的山海景致，建築本體刻意埋入地下以降低視覺壓迫，使周遭綠意與海景成為主角。其最大特色在於外層包裹了由沖孔鐵板與玻璃組成的雙層外殼，能有效過濾強烈海風與紫外線，並隨著晨昏日照折射出柔和的光影，宛如一個能捕捉自然變幻的透明美術館。
坐落於觀音崎公園緊鄰東京灣的橫須賀美術館，其設計概念完美呼應了壯麗的山海景致，建築本體刻意埋入地下以降低視覺壓迫，使周遭綠意與海景成為主角。其最大特色在於外層包裹了由沖孔鐵板與玻璃組成的雙層外殼，能有效過濾強烈海風與紫外線，並隨著晨昏日照折射出柔和的光影，宛如一個能捕捉自然變幻的透明美術館。
Christian de Portzamparc向來強調整體城市性與空間的動態流動，反對孤立的「方盒子」建築，主張作品應積極參與並更新城市結構。他的設計核心深受東方哲學與傳統文化啟發，擅長透過流暢的空間語彙，讓建築成為凝聚人與環境的媒介。坐落於東太湖畔的蘇州灣大劇院正是其理念的極致實踐，設計概念源自當地無垠的水天一色，透過一條長達 500 公尺、形似莫比烏斯環的金屬雙飄帶將天空、湖水與城市緊密聯繫，其流暢曲線完美致敬了傳統戲曲的「水袖」意象，展現動態平衡的東方哲學。這座建築最具特色之處在於打破垂直思維，透過高空交織的飄帶打造出可供民眾漫步的空中天橋與屋頂觀景露台；西側更巧妙配置了化解西曬的鋼結構「竹林」，在室內營造出宛如蘇州園林般移步換景的光影體驗；再加上高難度的參數化結構工程，成功揉合了前衛美學與在地文化底蘊。
王澍發現，現代人對土地的連結性正逐漸消失，幾乎看不見人們對土地的情感與傳統。隨著全球化浪潮的引進，中國人習慣以西方的文化作為學習對象和教材，卻忽略了自身的課題與根源，於是只能不斷效仿對方。因此，他選擇以融合東西方特色的方式回應，並在建材選擇上堅持使用舊材料與在地建材，讓建築不單單只是造型和量體，而是環境特色與歷史記憶的延續，進而透過建築喚醒人們對這片土地的記憶。
Sverre Fehn 是挪威人，但在建築設計上受日本建築影響深遠，尤其是木構建築帶來的簡潔感與精神性，他將這些設計語彙不斷地精練且融合進北歐當地的建築特色之中。他把那種「簡約」的建築哲學透過不斷精煉、萃取後轉化成自己的語言，在設計手法上，他會以空間暗示、引導，讓人們自己去體會、感知。
SANAA 的建築作品總是以模糊內外邊界為特點，將建築靜靜地介入場域。他們不強調建築物於環境之中的重點性，而是以「流動、穿透、去物質性」作為核心，使建築彷彿成為背景的一部分。這種「流動」是以輕柔緩慢的手法，讓建築物彷彿有機體一般生長，以幾何量體作為主體，柔和的曲線為輔，運用量體進退引導人們的行為模式，同時在移動的過程中會感受空間的通透性和連續性，彷彿自己並不是穿梭於建築中，而是行走在光與景色之間。
貝聿銘受到委託之後開始認真鑽研伊斯蘭教相關的典籍，他曾說：「這是我生涯中最大的挑戰，因此我對於伊斯蘭文化並不熟悉。」因此他也實地走訪了許多中東國家提取靈感，最後於開羅伊本圖倫清真寺（Mosque of Ibn Tulun）找到了真正「伊斯蘭建築文化的精髓」。
磯崎新窮極一生思考著空間和時間在建築裡微妙的關係，他曾說「為了找到最適切能夠解決問題的方法，我不能安於單一風格的建構積累，變化成為我的作品中唯一不變的事情；而矛盾的是，這也恰恰成為了屬於我自身的風格。」懷抱著前衛的思想，使他的作品猶如時代的巨輪，橫跨世代的對話，推動著建築思維不斷革新。