《建築師介紹》Kazuyo Sejima
建築師基本資料
姓名： 妹島和世
出⽣： 1956年10月29日
國籍： 日本
獎項： 普⽴茲克建築獎(2010年)
經典案例
名稱： 新南威爾斯美術館
業主： 新南威爾斯美術館
類型： 美術館
地點： 澳洲雪梨
規模： 7,000㎡
項⽬年份： 2022
施⼯年份： 2019-2022
構造：鋼構
SANAA 的建築作品總是以模糊內外邊界為特點，將建築靜靜地介入場域。他們不強調建築物於環境之中的重點性，而是以「流動、穿透、去物質性」作為核心，使建築彷彿成為背景的一部分。這種「流動」是以輕柔緩慢的手法，讓建築物彷彿有機體一般生長，以幾何量體作為主體，柔和的曲線為輔，運用量體進退引導人們的行為模式，同時在移動的過程中會感受空間的通透性和連續性，彷彿自己並不是穿梭於建築中，而是行走在光與景色之間。
透明性是 SANAA 對空間邊界的回應。在設計上，他們選擇大量運用玻璃與鏡面，減輕量體的塊體感，同時也能變得透明、輕盈。身處這些以玻璃圍塑出的空間時，我們的視線和行為能透穿透整個量體的邊界，仿佛建築不再是隔離空間的物體，而是容納環境的界面。這種透明性讓建築幾乎失去了量體的「實感」，也讓人感受到一種近乎漂浮的自由。
他們的設計並不僅僅著眼於形式美學，更深入到與自然、環境乃至社會責任。新南威爾斯州美術館的擴建案，不緊緊是擴建量體，更是對於永續發展的實踐。在建材方面採用了可回收的材料並結合雨水回收與再生能源，且在景觀設計上皆使用澳洲原生植物，讓此案成為澳洲首個獲得綠色之星的公共美術館。屋頂上的植栽和戶外花園自然地過渡至周邊景觀，讓建築與周邊環境不再有銳利的界線，自然地融合於場域之中。
妹島和世和西澤立衛表示：「我們想要設計一座與周圍環境相得益彰，與城市、公園和海港共同呼吸的建築。同時在這美麗的環境中，還能隨時隨地感受到與藝術的聯繫。」
在動線設計上，配合了量體多層次的堆疊，採用許多坡道、露台、開放性的通道去串聯各個空間。展覽與空間設計上也極具巧思，展覽空間主要分為現代藝術區、原住民藝術及文化專區和地下藝術空間，現代藝術區有許多不同例行的展品，同時也結合了沈浸式的體驗；原住民專區則是結合了多媒體影音，相互搭配，讓民眾能更加了解這片土地；地下展覽空間則是將二次大戰時期的廢油箱改造，搖身一變為多功能使用的藝術空間。
最重要的是，這座美術館被重新定義為一個公共場域，讓這座美術館不只是欣賞藝術的空間，更是城市中的文化節點，其中戶外雕塑公園為公共開放式，讓人們在日常中能自然地和藝術交流藝；而親子共遊的創意教育中心，能讓孩童在玩樂、生活中種下對於藝術、文化的種子；多功能展演與工作坊空間，讓藝術能夠更多元地發展，並且實際創作、參與。最終，讓建築融入進生活之中。
(本專欄作者: 林姿岑)
延伸網站
https://www.mottimes.com/article/detail/4275
https://www.mottimes.com/article/detail/4275
姓名： 妹島和世
出⽣： 1956年10月29日
國籍： 日本
獎項： 普⽴茲克建築獎(2010年)
經典案例
名稱： 新南威爾斯美術館
業主： 新南威爾斯美術館
類型： 美術館
地點： 澳洲雪梨
規模： 7,000㎡
項⽬年份： 2022
施⼯年份： 2019-2022
構造：鋼構
SANAA 的建築作品總是以模糊內外邊界為特點，將建築靜靜地介入場域。他們不強調建築物於環境之中的重點性，而是以「流動、穿透、去物質性」作為核心，使建築彷彿成為背景的一部分。這種「流動」是以輕柔緩慢的手法，讓建築物彷彿有機體一般生長，以幾何量體作為主體，柔和的曲線為輔，運用量體進退引導人們的行為模式，同時在移動的過程中會感受空間的通透性和連續性，彷彿自己並不是穿梭於建築中，而是行走在光與景色之間。
透明性是 SANAA 對空間邊界的回應。在設計上，他們選擇大量運用玻璃與鏡面，減輕量體的塊體感，同時也能變得透明、輕盈。身處這些以玻璃圍塑出的空間時，我們的視線和行為能透穿透整個量體的邊界，仿佛建築不再是隔離空間的物體，而是容納環境的界面。這種透明性讓建築幾乎失去了量體的「實感」，也讓人感受到一種近乎漂浮的自由。
他們的設計並不僅僅著眼於形式美學，更深入到與自然、環境乃至社會責任。新南威爾斯州美術館的擴建案，不緊緊是擴建量體，更是對於永續發展的實踐。在建材方面採用了可回收的材料並結合雨水回收與再生能源，且在景觀設計上皆使用澳洲原生植物，讓此案成為澳洲首個獲得綠色之星的公共美術館。屋頂上的植栽和戶外花園自然地過渡至周邊景觀，讓建築與周邊環境不再有銳利的界線，自然地融合於場域之中。
妹島和世和西澤立衛表示：「我們想要設計一座與周圍環境相得益彰，與城市、公園和海港共同呼吸的建築。同時在這美麗的環境中，還能隨時隨地感受到與藝術的聯繫。」
在動線設計上，配合了量體多層次的堆疊，採用許多坡道、露台、開放性的通道去串聯各個空間。展覽與空間設計上也極具巧思，展覽空間主要分為現代藝術區、原住民藝術及文化專區和地下藝術空間，現代藝術區有許多不同例行的展品，同時也結合了沈浸式的體驗；原住民專區則是結合了多媒體影音，相互搭配，讓民眾能更加了解這片土地；地下展覽空間則是將二次大戰時期的廢油箱改造，搖身一變為多功能使用的藝術空間。
最重要的是，這座美術館被重新定義為一個公共場域，讓這座美術館不只是欣賞藝術的空間，更是城市中的文化節點，其中戶外雕塑公園為公共開放式，讓人們在日常中能自然地和藝術交流藝；而親子共遊的創意教育中心，能讓孩童在玩樂、生活中種下對於藝術、文化的種子；多功能展演與工作坊空間，讓藝術能夠更多元地發展，並且實際創作、參與。最終，讓建築融入進生活之中。
(本專欄作者: 林姿岑)
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